绿牡丹画好看还是红牡丹好看(写意牡丹的常用配色与创作解析)

写意牡丹的常用配色与创作剖析

牡丹的常用配色
红牡丹的调色技法↓↓↓

黄牡丹的调色技法↓↓↓

绿牡丹的调色技法↓↓↓

蓝牡丹的调色技法↓↓↓

紫牡丹的调色技法↓↓↓

老叶的调色技法↓↓↓

老干的调色技法↓↓↓

嫩枝、嫩叶的调色技法↓↓↓

创作剖析
画牡丹，摹仿是参考他人技法的一种好办法。但要进一步画好牡丹，还需深化到生存中去，经过对实际外貌的写生，才干深化了解牡丹的生长纪律、布局特性、外形和颜色厘革，并为创作积累必要的素材，以是写生是画好牡丹的基本。由写生到创作，是一个由质变到质变的历程。创作不是天然的翻版，而应“源于生存，高于生存”。总之，实践出真知，熟稔才干生巧，仅有经过不休摹仿、参考、写生和创作，绘画水平才干不休提高，才干出后果

《国色出天香》创作剖析与步调
蜜蜂迎着牡丹，在花间飞翔，整幅画面天然委婉、浑然天成，气韵生动。画面设色浓淡相宜，明丽秀雅。在绘制时不要拘泥于客观事物的外表，要注意全体的写意和心情的暴露。落笔后，任水、色到处漫溢成形。
步调一：布牡丹花头，起主要做到思绪明晰；其次控制场面，安插好花头的总体朝向及开放水平。↓↓↓

步调二：布叶，这里应该注意叶与叶相组合后的浓淡厘革。可多添加几组，使画面丰厚，在花苞下画出嫩叶，以增长气愤勃勃之感，在半干时用浓墨勾叶脉。↓↓↓

步调三：添加老枝和嫩枝。大笔擦出芭蕉叶，用墨要有浓淡、凋谢之分。↓↓↓

步调四：丰厚细节。待花头未干时，点画花蕊，添加蜜蜂。↓↓↓

步调五：整理和完满画面。题词，落款，钤印，完成创作。↓↓↓

《花神》创作剖析与步调
该画面中颜色的浓与淡，用笔的虚与实，花卉的主与次构成了光显的比力。要制止大片色块的分列而形成视觉上的冗杂感。用留白法构图，右侧以写意法添画蜜蜂，使画面取得了均衡。在体现牡丹雍容华贵之神韵时，在运笔上要注意，温润而不柔媚，枝干在转机顿挫中要有美感的纪律厘革。
步调一：布牡丹花头，方案好空间安插，体现出花头的总体朝向及开放水平。↓↓↓

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步调二：布叶，应注意叶与叶相组合后的浓淡厘革，嫩叶与老叶的新老比力。可多添加几组，使画面更丰厚。↓↓↓

步调三：牡丹的枝干主导着花的姿势和精力，在添加时一定要捉住全体的走向，来体现外型趋向。↓↓↓

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步调四：在画面的右上角添加两只飞翔的小蜜蜂，以增长画面的兴趣性。↓↓↓

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步调五：整理画面，题词，落款，钤印，完成创作。↓↓↓

摘录自人民邮电出书社《千姿百态的牡丹（第2版）》，姚宝山编绘，节选网络共享内容仅供参考，如需深开学习，请从正轨渠道置办正图版书。