濡墨走笔，如诗如茶 读画家景秀清墨竹

中国画精力，考究内在和文明沉淀，又离不开形而上的走笔与外型。换句话说，它的构成要有踏实的基本，又要有充足才情的溶剂。这都必要徐徐积累和体验。

画家景秀清在这方面是很专研的。她善于写竹，从她成形的画面上，我们可以感遭到的一股由传统而来的实质，又不失现有的年代气味。仔细品读她的每一幅画，如同诗般，让你倾心肠沉醉。那徐徐清风中，叠翠有韵，分叉的枝叶天然疏朗坦直，分发射“光阴静好”的意境，分享到一份艺术本真的欣喜。

画者，濡墨走笔，如白茶、青茶、红茶……品评其品。一份笔数层意，一帧画心万倾。何其专，何其博，出笔有势，成画见格，景象万千，尽在“恒常”二字间 。

景秀清在专研墨竹的同时，不忘悉练碑帖。正因此，在她创作墨竹时，那笔笔相离相扣之间总能碰击出无声的乐感，使画面的灵动宣扬着一分光阴与才情。

路漫漫其修远兮……艺术即云云。绘画之路无尽头，画家景秀清在艺术的大海中不休研习进取，经过她的潜心积极，定能激起刺眼的浪花。野石丙申於敬三亭

景秀清，浙江杭州人，2006年就读于杭州师范大学美术学院花鸟专业，2009年于北京画院研修班，2012年就读于中国美术学院首届花鸟创作研修班。现为浙江省女花鸟画家协会会员，中国古代美术研讨所理事，中国国画家协会理事。